03 agosto 2018
20 junio 2018
FROM CORE TO SUN
FROM CORE TO SUN - TRAILER from Simon Brauer on Vimeo.
This
feature length documentary directed by Oliver Lee Garland and produced
by Levector Films, shows us how the extreme Ecuadorian athlete Millán
Ludeña, embarks on his new adventure to be the first athlete to register
a new Guinness World Record ™ for his beloved country.
Genre: Sports DocumentaryDuration: 90 min
Format: Full HD
Language: Spanish
For 90 minutes we will live each moment of Millan’s journey starting from the intense logistical planning to the physical and mental challenges that he faces throughout this incredible journey of connecting the two most extreme points on the planet. He plans to do this by running a half marathon inside the deepest part of the world, the Mponeng Mine (4,000M below the earth’s surface) in South Africa and then travel back to his home country to run a half marathon towards the closest point to the sun, Mt. Chimborazo (6,280M above sea level). The plan is to do all of this in less than 65 hours.
FROM CORE TO SUN is an inspirational story that shows us that when we defy our own limits and break through them, we achieve the most extraordinary things while chasing our dreams.
“When we break through our own limits, we reach the extraordinary.”
Millán Ludeña
levector.com/film/fromcoretosun/
imdb.com/title/tt7379662/?ref_=nm_flmg_cin_1
From Core to Sun, reto de Millán Ludeña
https://www.eluniverso.com/deportes/2017/08/15/nota/6330517/core-sun-reto-millan-ludena
Rodar la hazaña extrema de Millán Ludeña
La película ecuatoriana 'From core to sun' lleva a los cines la inspiradora historia de un héroe desconocido de los deportes de alto riesgo
Millán Ludeña es “oficialmente increíble”. Tiene un título que lo dice. Se lo entregó Guinness cuando
salió vivo y sonriente tras lograr el récord de correr en dos horas y
media una media maratón subterránea a 3,5 kilómetros de profundidad. El
ecuatoriano de 37 años nunca ha sido un atleta profesional ni de
formación, pero es el único hombre del mundo que ha sido capaz de
completar los 21 kilómetros en el punto más cercano al núcleo de la
Tierra, en la mina de oro Mponeng,
en Sudáfrica. Lo hizo a 31 grados de temperatura, con un 79 % de
humedad, en la oscuridad, con un casco de minero alumbrando desde la
frente, sorteando las grietas, railes, cadenas y demás irregularidades
de una pista de carreras que no era más que una cueva escarbada durante
años.
Su
meta era convertirse en oficialmente increíble por duplicado, si
conseguía correr otra media maratón en el otro extremo, en lo más alto
del planeta, en el Chimborazo,
cuya cumbre -a 6.263 metros- es el punto más cercano al Sol. Pero debía
hacerlo inmediatamente. Debía completar los dos retos en 78 horas para
conseguir los dos primeros Récord Guinness del Deporte para Ecuador.
Pero no lo consiguió. Se quedó solo con un título. Y no fue porque se
rindiera.
Ludeña llegó a la cumbre helada, sacando fuerzas de donde no quedaban, llorando, congelado, agotando sus defensas fisiológicas y aferrándose solo a sus pensamientos más positivos. Pero Guinnes no reconoció como récord la hazaña de subir la montaña en ese plazo. Conectar los dos extremos planetarios, desde el núcleo al sol, -from core to sun como el título de la película- en 78 horas, volando de Ecuador a Sudáfrica y de vuelta a Ecuador, del sofoco extremo al frío glaciar, no cabía como gesta para el libro de los récords mundiales, pero convirtió al guayaquileño en un héroe del deporte extremo aún desconocido para la mayoría.
Su proeza se dará a conocer este viernes cuando se proyecte en los cines comerciales el documental del uruguayo Oliver Lee Garland, tras haber invertido unos 250.000 dólares. La película maneja un tono motivacional, está cargada de frases de inspiración y envuelve al espectador con su banda sonora en una atmósfera de motivación que recuerda a la clásica escena de Rocky Balboa subiendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia. “La vida te pone límites; tu eliges entre dos opciones: o te acomodas a ellos o tratas de superarlos”, “la montaña es bonita, pero la vida siempre va a ser mejor”, “no es un atleta, es una persona que persigue sueños”. Se nota la mano de la productora ecuatoriana, Levector Films, tradicionalmente dedicada a la publicidad.
La historia personal de Ludeña se vende tan bien que el protagonista del reto se dedica ahora a impartir conferencias, mientras el proyecto audiovisual aspira a llegar a los festivales de cine más reconocidos: Cannes (Francia), TIFF (Canadá), Sundance (EE UU) o San Sebastián (España). “Nuestros países cuentan historias en negativo y las presentan como que es nuestra realidad. Aquí, queremos hacer lo mismo, pero en positivo. Que se vea que la realidad de nuestros países también es optimista”, comenta Ludeña.
Aun así, el camino hasta conseguir los fondos y hacer realidad los 101 minutos se hizo tan duro como las dos media maratones. Los productores de la película Jeffry Karram, canadiense afincado en Guayaquil, y Shanna Robalino, recuerdan que no resultó fácil convencer a las empresas para que aportaran capital a un proyecto que, a sus ojos, es un producto de exportación triunfador. De ahí que el título esté escrito en inglés.
Y conseguir los permisos para correr en la mina de Sudáfrica fue incluso peor. “Enviamos un primer mail al que, por supuesto, no nos contestaron; luego otro, después mantuvimos una llamada por videoconferencia y, así, pasó un mes intentando convencer a los dueños de la mina privada de que nos dejaran correr ahí abajo para conseguir el Guinness”, relata el productor Karram. “Hasta que Carolina tomó las riendas”, apostilla el deportista. Carolina es Carolina Bassignana, su novia, que tiene tanta tenacidad como él y que es, en sus palabras, el punto en la tierra de lo que él sueña. No dejaron de insistir hasta que uno de los correos llegó al vicepresidente mundial de la mina y éste, con una sola palabra, propulsó todo: “Interesante”.
Ludeña llegó a la cumbre helada, sacando fuerzas de donde no quedaban, llorando, congelado, agotando sus defensas fisiológicas y aferrándose solo a sus pensamientos más positivos. Pero Guinnes no reconoció como récord la hazaña de subir la montaña en ese plazo. Conectar los dos extremos planetarios, desde el núcleo al sol, -from core to sun como el título de la película- en 78 horas, volando de Ecuador a Sudáfrica y de vuelta a Ecuador, del sofoco extremo al frío glaciar, no cabía como gesta para el libro de los récords mundiales, pero convirtió al guayaquileño en un héroe del deporte extremo aún desconocido para la mayoría.
Su proeza se dará a conocer este viernes cuando se proyecte en los cines comerciales el documental del uruguayo Oliver Lee Garland, tras haber invertido unos 250.000 dólares. La película maneja un tono motivacional, está cargada de frases de inspiración y envuelve al espectador con su banda sonora en una atmósfera de motivación que recuerda a la clásica escena de Rocky Balboa subiendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia. “La vida te pone límites; tu eliges entre dos opciones: o te acomodas a ellos o tratas de superarlos”, “la montaña es bonita, pero la vida siempre va a ser mejor”, “no es un atleta, es una persona que persigue sueños”. Se nota la mano de la productora ecuatoriana, Levector Films, tradicionalmente dedicada a la publicidad.
La historia personal de Ludeña se vende tan bien que el protagonista del reto se dedica ahora a impartir conferencias, mientras el proyecto audiovisual aspira a llegar a los festivales de cine más reconocidos: Cannes (Francia), TIFF (Canadá), Sundance (EE UU) o San Sebastián (España). “Nuestros países cuentan historias en negativo y las presentan como que es nuestra realidad. Aquí, queremos hacer lo mismo, pero en positivo. Que se vea que la realidad de nuestros países también es optimista”, comenta Ludeña.
Aun así, el camino hasta conseguir los fondos y hacer realidad los 101 minutos se hizo tan duro como las dos media maratones. Los productores de la película Jeffry Karram, canadiense afincado en Guayaquil, y Shanna Robalino, recuerdan que no resultó fácil convencer a las empresas para que aportaran capital a un proyecto que, a sus ojos, es un producto de exportación triunfador. De ahí que el título esté escrito en inglés.
Y conseguir los permisos para correr en la mina de Sudáfrica fue incluso peor. “Enviamos un primer mail al que, por supuesto, no nos contestaron; luego otro, después mantuvimos una llamada por videoconferencia y, así, pasó un mes intentando convencer a los dueños de la mina privada de que nos dejaran correr ahí abajo para conseguir el Guinness”, relata el productor Karram. “Hasta que Carolina tomó las riendas”, apostilla el deportista. Carolina es Carolina Bassignana, su novia, que tiene tanta tenacidad como él y que es, en sus palabras, el punto en la tierra de lo que él sueña. No dejaron de insistir hasta que uno de los correos llegó al vicepresidente mundial de la mina y éste, con una sola palabra, propulsó todo: “Interesante”.
13 abril 2018
CENIZAS
Ecuador / Uruguay / 80 minutos
Caridad no ha hablado con su padre en años, no lo ha hecho desde que él dejó el hogar bajo una ola de sospechas y acusasiones. Pero eso cambia cuando un volcán vecino despierta con una explosión de cenizas, y Caridad se encuentra aislada y atrapada en la zona de riesgo. Sin mayor opción, ella contacta a su padre y confronta las emociones que reprimió durante tantos años.
CENIZAS es un drama intimista y el segundo largometraje del director Juan Sebastián Jácome. Esta obra examina una familia en crisis, ambientando su historia bajo la penumbra amenazante de un desastre natural. Junto a Samanta Caicedo, quien interpreta a Caridad, y Diego Naranjo, como Galo, Jácome retrata los instantes y las sensaciones que llevan a una mujer a enfrentar un tema tabú que fue enterrado durante muchos años.
Esta obra es una coprodución entre AbacaFilms y Rain Dogs Cine (Uruguay). Rain Dogs Cine es la compañía productora detrás de películas como ANINA y UNA NOCHE SIN LUNA. CENIZAS es producida por Irina Caballero (RUTA DE LA LUNA), Andrew Hevia (co-productor de MOONLIGHT, obra ganadora al Oscar a Mejor Película 2017) y Germán Tejeira de Rain Dogs Cine.
Internacionalmente, CENIZAS es representada por la agencia de ventas FiGa Films.
Internacionalmente, CENIZAS es representada por la agencia de ventas FiGa Films.
Para su producción, CENIZAS recibió el apoyo de fondos internacionales como el Programa Ibermedia y el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador.
El elenco de CENIZAS está también compuesto por Juana Estrella, Estela Álvarez y Pavel Almeida. El equipo técnico incluye al director de fotografía Simón Brauer (ALBA), directora de arte Emilia Dávila (MEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS), editores Julián Goyoaga & Germán Tejeira (ANINA), compositor musical Xavier Müller (RUTA DE LA LUNA), diseñador de sonido Estebanoise Brauer (SIN MUERTOS NO HAY CARNAVAL), etc.
Ashes/Cenizas
DIRECTOR: Juan Sebastian Jacome
WHERE AND WHEN: Sunday, March 18 at 3:30 p.m., Coral Gables Art Cinema
Living at the foot of an active volcano would give most people pause, but in Ashes the rumbling of chronic family drama presents a greater threat. In Ecuadorian writer-director Juan Sebastián Jacome’s second film, the ashes of the title rain as gently as a light snowfall. Needing refuge, Caro (Samanta Caicedo) packs her things and turns to an estranged father Galo (Diego Naranjo). She hasn’t forgiven him for abandoning her mother and by all accounts moving on without a hitch.
Jacome and cinematographer Simon Brauer don’t lack for invention. A lovely shot alludes to the famous window moment in Citizen Kane when Agnes Moorehead’s anguished mother watches the son she’ll never see play in newly fallen snow. Although set in Quito, Ashes could take place in Pompey or Krakatoa; the use of a rotary phone adds to the film’s sense of existing outside time and space. These elements can’t prevent Ashes from succumbing to predictable catharsis; whether it involves the volcano I’ll let audiences guess.
Ashes/Cenizas
DIRECTOR: Juan Sebastian Jacome
WHERE AND WHEN: Sunday, March 18 at 3:30 p.m., Coral Gables Art Cinema
Living at the foot of an active volcano would give most people pause, but in Ashes the rumbling of chronic family drama presents a greater threat. In Ecuadorian writer-director Juan Sebastián Jacome’s second film, the ashes of the title rain as gently as a light snowfall. Needing refuge, Caro (Samanta Caicedo) packs her things and turns to an estranged father Galo (Diego Naranjo). She hasn’t forgiven him for abandoning her mother and by all accounts moving on without a hitch.
Jacome and cinematographer Simon Brauer don’t lack for invention. A lovely shot alludes to the famous window moment in Citizen Kane when Agnes Moorehead’s anguished mother watches the son she’ll never see play in newly fallen snow. Although set in Quito, Ashes could take place in Pompey or Krakatoa; the use of a rotary phone adds to the film’s sense of existing outside time and space. These elements can’t prevent Ashes from succumbing to predictable catharsis; whether it involves the volcano I’ll let audiences guess.
10 abril 2018
THE HOLLYWOOD REPORTER 'Cenizas': Film review | Miami Film Festival 2018
Ecuadorean director Juan Sebastian Jacome marries geological and familial catastrophe in his sharply observed sophomore effort.
Repressed emotions, lingering fears and a painful, long-overdue confrontation regarding a father’s abandonment of his wife and daughters under a cloud of suspicion are the complex elements at the heart of the streamlined, efficiently rendered Cenizas, literally ashes, Juan Sebastian Jacome’s follow-up to his Ruta de la luna, which also tracked a fractured relationship between a parent and child and leaned on nature as a way to mirror the relationship’s status.
In a social climate that is making it easier to discuss, and deal with, sexual abuse and the lingering thorniness of allegations (“Innocent until proven guilty” has become a clarion call amid the requisite accusations and spin of witch hunts in the wake of #MeToo), a strong showing on the festival circuit should be a given. Targeted urban centers in Europe and North America with Spanish-language markets should line up to take a look as well, particularly given the timely and simultaneously timeless subject matter. And as Cenizas is the kind of intimate, sensitive family drama that plays well in close quarters, streaming outlets and VOD are a distinct possibility.
The film opens with a long, deliberate shot of daylight breaking over a lush stretch of Ecuador. Outside an ordinary looking apartment it’s “snowing,” as previously dormant volcano Cotopaxi threatens eruption by spewing ash all over Quito. It’s a deliberate, demanding shot that hints at what’s to come, and that the ashes of more than just the volcano are going to make their presence known. The apartment belongs to Caridad (Samanta Caicedo), who, living as she does inside the blast zone, pushes aside lingering bitterness towards her artist father Galo (Diego Naranjo) and reaches out to him for help. Over the course of a day, Caridad toggles back and forth between a child’s craving for paternal connection and seething rage toward her estranged father; it’s been 14 years since he walked out on her, her “crazy” mother (as Galo sees it) and her damaged sister, now in a hospital in Bogota. As the day wears on and details of the reasons behind Caridad’s anger trickle out, Jacome accomplishes the nearly impossible in making us empathize with an emotional quagmire that should be black and white, but when dealing with family is not.
It’s easy to see why producer Andrew Hevia took on writer-director Jacome’s second film, as Cenizas is marked by the same intimate tone, keenly observed emotions and anticipatory tone of the former's Oscar-winning effort Moonlight. Like that film (though a world apart subject-wise), Jacome takes his time hinting at the turbulent relationship between Caridad and Galo, and though it becomes clear that rumors of abuse are what really tore the family apart, Caicedo renders Caridad’s struggle to reconcile her feelings for her wounded sister and her father in an accumulation of little moments rather than sweeping strokes. Her performance dovetails nicely with the muddled half-truths and anxious attempts at healing that inform how they relate to each other and those around them, chiefly her boyfriend Arturo (Pavel Almeida) and Galo’s second wife, Julia (Juana Estrella). Each has to deal with the fallout of the family trouble, and each is resigned to living with a partner that is always at a distance.
Not much happens in Cenizas; the film is a clinic in internal storytelling about people, not events, with Caicedo and Naranjo slipping into an organic, lived-in rhythm that works for the personal scope of the film. Though the imagery of the violence of an erupting volcano and the resulting ashes can be a little on the nose, Simon Brauer’s intimate hand-held camerawork and lean compositions (ironically, wide shots of the deadly Cotopaxi in the distance are the film’s most beautiful sequences) and Jacome’s faith in showing, not telling (and knowing when the story is done) raise Cenizas above its modest station.
Production company: Abaca Films, Rain Dogs Cine
Cast: Samanta Caicedo, Diego Naranjo, Juana Estrella, Estela Alvarez, Pavel Almeida
Director-screenwriter: Juan Sebastian Jacome
Producers: Irina Caballero, Andrew Hevia, German Tejeira
Executive producer: Irina Caballero
Director of photography: Simon Brauer
Production designer: Emilia Davila
Costume designer: Carmen Davila Falconi
Editor: Julian Goyoaga
Music: Xavier Muller
Casting: Julia Silva
World sales: FiGa Films
Cast: Samanta Caicedo, Diego Naranjo, Juana Estrella, Estela Alvarez, Pavel Almeida
Director-screenwriter: Juan Sebastian Jacome
Producers: Irina Caballero, Andrew Hevia, German Tejeira
Executive producer: Irina Caballero
Director of photography: Simon Brauer
Production designer: Emilia Davila
Costume designer: Carmen Davila Falconi
Editor: Julian Goyoaga
Music: Xavier Muller
Casting: Julia Silva
World sales: FiGa Films
In Spanish
80 minutes
80 minutes
CENIZAS -Trailer
CENIZAS -Trailer from Simon Brauer on Vimeo.
Ecuador / Uruguay
AbacaFilms (Ecuador), Raindogs Cine (Uruguay)
Agente de ventas: FiGa Films
Apoyos: Instituto de Cine y Creación Audiovisual Ecuador, Programa Ibermedia.
Locaciones: Ecuador
Género: Drama
Facebook: facebook.com/CenizasMovie
Instagram: instagram.com/CenizasMovie
AbacaFilms (Ecuador), Raindogs Cine (Uruguay)
Agente de ventas: FiGa Films
Apoyos: Instituto de Cine y Creación Audiovisual Ecuador, Programa Ibermedia.
Locaciones: Ecuador
Género: Drama
Facebook: facebook.com/CenizasMovie
Instagram: instagram.com/CenizasMovie
Caridad hasn’t spoken to her father in years—not since he left the family under a cloud of suspicion and accusations. But that changes when a long dormant volcano starts spewing ash and Caridad finds herself isolated and trapped within the blast zone. Out of options, she reaches out to her father and confronts the emotions she repressed for so many years.
Sinopsis:
Caridad no ha hablado con su padre en años, no lo ha hecho desde que él dejó el hogar bajo una ola de sospechas y acusasiones. Pero eso cambia cuando un volcán vecino despierta con una explosión de cenizas, y Caridad se encuentra aislada y atrapada en la zona de riesgo. Sin mayor opción, ella contacta a su padre y confronta las emociones que reprimió durante tantos años.
CENIZAS es un drama intimista y el segundo largometraje del director Juan Sebastián Jácome. Esta obra examina una familia en crisis, ambientando su historia bajo la penumbra amenazante de un desastre natural. Junto a Samanta Caicedo, quien interpreta a Caridad, y Diego Naranjo, como Galo, Jácome retrata los instantes y las sensaciones que llevan a una mujer a enfrentar un tema tabú que fue enterrado durante muchos años.
Director: Juan Sebastián Jácome
Productora Ejecutiva: Irina Caballero
Productores: Irina Caballero, Andrew Hevia, Germán Tejeira
Guión: Juan Sebastián Jácome
Editores: Julián Goyoaga, Germán Tejeira
Dirección de Fotografía: Simón Brauer
Música: Xavier Müller
Sonido: Estebanoise Brauer
Diseño de Producción: Emilia Dávila
Vestuario: Carmen Dávila Falconí
Asistencia de Dirección: Carlos Ramírez
Intérpretes: Samanta Caicedo, Diego Naranjo, Juana Estrella, Estela Álvarez, Pavel Almeida
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Productora Ejecutiva: Irina Caballero
Productores: Irina Caballero, Andrew Hevia, Germán Tejeira
Guión: Juan Sebastián Jácome
Editores: Julián Goyoaga, Germán Tejeira
Dirección de Fotografía: Simón Brauer
Música: Xavier Müller
Sonido: Estebanoise Brauer
Diseño de Producción: Emilia Dávila
Vestuario: Carmen Dávila Falconí
Asistencia de Dirección: Carlos Ramírez
Intérpretes: Samanta Caicedo, Diego Naranjo, Juana Estrella, Estela Álvarez, Pavel Almeida
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abacafilms.com
raindogscine.com
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30 enero 2018
SHORT PLAYS _ “Dribble” - Sebastián Cordero
SHORT PLAYS _ "Dribble" - Sebastián Cordero from Simon Brauer on Vimeo.
"Ecuador" segment of the SHORT PLAYS project (2014), produced by Daniel Gruener
with the song Shooting Mambo from "La-33"Segmento de "Ecuador" del proyecto SHORT PLAYS (2014), producido por Daniel Gruener
con la canción Shooting Mambo de "La-33"
Football seen through the eyes of some of the best directors of the world.
imdb.com/title/tt3863954/
guión y dirección - SEBASTIÁN CORDERO
producción - ARTURO YEPEZ
productor asociado - OSCAR RAMIREZ GONZALEZ
elenco -
MATEO GONZALEZ (chico 1)
NICOLAS ESPINOZA (chico 2)
GUSTAVO MOYA (hombre 1)
ANGEL GAVILANES (hombre 2)
jefatura de producción - CARLA ELIZALDE
fotografía - SIMON BRAUER
arte - PABLO SECAIRA
edición - FELIPE CORDERO
diseño de sonido - ESTEBANOISE BRAUER
vestuario - ANA POVEDA, LILA PENAGOS
maquillaje y peluquería - CECILIA LARREA
casting - SOFIA COLOMA
upm y locaciones - ALEGRIA TERAN
primer asistente de dirección - ARTURO YEPEZ
segunda asistente de dirección - SOFIA COLOMA
tercer asistente de dirección - MAURICIO SAMANIEGO
asistentes de producción - ANA MARIA SANCHEZ, CRISTINA LEDESMA
asistente de extras - OLIVIA GARZON
asistentes de arte - HUGO AISAGA, EMILIA PATIÑO
primer asistente de cámara A - ANA MARIA ORMAZA
primer asistente de cámara B - DARIO HERRERA
segundo asistente de cámara - JUAN CARLOS CHOPE
gaffer - JIMMY PAZMIÑO
grips - JUAN GABRIEL PILLASAGUA, VICTOR BETANCOURT, RICARDO MERO, JOSELITO HUANCA
sonido directo - ESTEBANOISE BRAUER
Agradecimientos especiales -
Sergio Mejía y La-33
Asociaciones del Mercado de San Roque
Felix Soriano
Nicolás Platanof
UPC de San Roque
Filmado en Quito, Ecuador
14 noviembre 2017
ALBA EN CAMERIMAGE 2017
DIRECTORS’ DEBUTS COMPETITION 2017 LINE-UP!
Directors’ Debuts Competition was initiated in 2010 due to the Festival’s increasing openness to the noteworthy artists and the new film phenomena they create. The idea of creating additional competition sections was a natural consequence of our previous activities. For years we have been promoting innovative projects that combine intellectual freedom, remarkable insight into world affairs and a desire to inspire other artists of the screen.
Directors’ Debuts Competition brings new discoveries: great movies of high artistic value and great filmmakers whose new ventures surprise not only the Jury members but all audiences around the world as well.
Alba is 11 years old, the age when girls start to become fixated on boys, put on make-up, and imagine themselves being kissed. But she does not have many friends because of her crippling shyness, to the extent that she often has a nosebleed due to stressful situations. Furthermore, instead of having fun with her peers, Alba has to grapple with the fact that her beloved, bedridden mother is basically dying before her eyes. The difficult family situation forces the girl to move to her estranged father’s apartment, even though she has not had much contact with him after her parents got divorced. Initially, it seems that the man may be in worse shape than her mother, though mentally, not physically. But in the course of time it turns out that the father is also very shy and terrified of the whole situation. He has no idea how to raise an 11-year-old girl. Two people incapable of having a meaningful relationship with the outside world have to learn how to trust and support each another.
Director: Ana Cristina Barragán
Cinematographer: Simón Brauer
Produced by: Caleidoscopio Cine
Ecuador, 2016
Ecuador, 2016
The top 20 Ibero - American Cinematographers of 2017.
Que gran honor compartir esta lista con nombres como Javier Aguirresarobe y Felix Monti entre otros grandes - The top 20 Ibero - American Cinematographers of 2017.
A list based on the pre-selection of the platinum 2017 nomination list based on the pre-selection of the platinum 2017 nominationshttp://www.imdb.com/list/ls069349991?ref_=nm_rls_2
13 junio 2017
REEL - SIMON BRAUER CINEMATOGRAPHER.
REEL - SIMON BRAUER CINEMATOGRAPHER. from Simon Brauer on Vimeo.
Here is my mood reel!!!
Edited by my friend Diego Araujo.
Song: Sorrow - The National.
ENJOY!!
31 marzo 2017
ALBA se proyectará en el MoMA
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta del jueves 30 de marzo al domingo 9 de abril Latin American Cinema: The State of the Art, un ciclo de exhibición de siete largometrajes del mejor cine latinoamericano reciente, todos realizados con el apoyo del Programa Ibermedia. Las películas que han sido seleccionados por la curadora La Frances Hui y el departamento de cine del museo neoyorquino son: Magallanes (2015), la celebrada ópera prima del peruano Salvador Del Solar, que abrirá la muestra; Rara (2016) de la chilena Pepa San Martín; Alba (2016) de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán; El otro hermano (2017) del uruguayo Israel Adrián Caetano; Un caballo llamado Elefante (2016) del chileno Andrés Waissbluth; El ciudadano ilustre (2016) de los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat, y Dauna. Lo que lleva el río (2015), del cubano radicado en Venezuela Mario Crespo.
ALBA - Pre seleccionada para Mejor Fotografía en los Premios Platino
Alba preseleccionada en varias categorías de los Premios Platino 2017: Mejor Actriz Macarena Arias , Mejor Dirección Ana Cristina Barragán , Mejor Fotografía Simon Brauer , Mejor Dirección de Sonido Alejandro De Icaza , Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Ópera Prima y en la categoría Premio Platino al Cine y Educación en Valores. La segunda fase será pronto. Manden buena energía amigos!
Alba preselected in several categories of the Platino Latin Awards 2017: Best Actress Macarena Arias, Best Directior Ana Cristina Barragán, Best Cinematography Simon Brauer, Best Sound Alejandro De Icaza, Best Ibero-American Fiction Film, Best Premium Opera and in the category Platinum Award To Cinema and Education in Securities. The second phase will be soon. Send good energy friends!
16 noviembre 2016
ALBA
ALBA,
an 11 year old girl, has to move to her father's house due to her
mother's illness. She barely knows him and sharing time with him at home
feels weird. Both are shy, both feel lonely but they can't find a way
to approach each other.
alba-pelicula.com/hollywoodreporter.com/review/alba-film-review-898708
imdb.com/name/nm0105664/
Production companies: Caleidoscopio Cine, Leyenda Films, Graal Films
Cast: Macarena Arias, Pablo Aguirre, Amaia Merino
Director-screenwriter: Ana Cristina Barragan
Producers: Isabella Parra, Ramiro Ruiz, Rena Vougioukalou, Konstantina Stavrianou
Director of photography: Simon Brauer
Production designer: Oscar Tello
Costume designer: Ana Poveda
Editors: Yibran Asuad, Juan Daniel Molero, Ana Cristina Barragan, Jose Maria Aviles
Casting directors: Maya Villacreses, Julia Silva, Raul Teba
Sales: Caleidoscopio Cine
Alba is an 11-year-old girl with a very sick mother. She’s quiet, caring and resilient, but gets shunned at school and doesn’t have many friends. When her mum’s situation worsens, Alba is sent to live with her estranged father, an odd loner of a man. This marks the start of a difficult journey of maturity for the young girl, as her problems with her parents have to contend with the first symptoms of her fast-approaching teenage years: boys, other girls and bewildering bodily changes. Alba is writer / director / editor Ana Cristina Barragán’s second feature credit as writer, but first as director and her first international hit (the film played at Rotterdam earlier this year). It showcases her skills as a clearly very talented cinematic storyteller, subtly taking us into Alba’s world and letting us see things from her perspective. The film is wonderfully captured with cinematographer Simon Brauer, smartly edited by Barragán and boasts a stand-out debut performance from young Macarena Arias as the titular character.
"Alba is a film developed with help from various film festival schemes as a first feature by Ecuadorian director Ana Cristina Barragán. She had previously made two well-received short films and this enabled her to attract two pairs of producers from Mexico and Greece who helped to make the film a success at festivals in Rotterdam and San Sebastian as well as Chicago, Mumbai and Lima. I haven’t seen a debutant film as fine as this for a long time. Despite sometimes employing the dreaded Steadicam and shallow focus at times, the CinemaScope frame is used by cinematographer Simon Brauer for lovely compositions which tell us a great deal in a film with less dialogue than usual given the shyness of both Alba and her father. The details are very well worked into the narrative and I would enjoy watching the film again to pick up what I might have missed first time round. Macarena Arias as Alba is fantastic. Like the young actor in La Madre, she has the kind of face that can be switch from vulnerable child to serious young adult and can be revealed as just as pretty as the privileged girls when dressed up for a party. Pablo Aguirre Andrade as Igor is also very good. I thought he seemed familiar and now I realise he was in the youth picture María y el Araña which screened at ¡Viva! in 2015 (and which I also liked very much)."
ALBA - TRAILER
ALBA - Trailer from Simon Brauer on Vimeo.
ALBA, an 11 year old girl, has to move to her father's house due to her mother's illness. She barely knows him and sharing time with him at home feels weird. Both are shy, both feel lonely but they can't find a way to approach each other.
Production companies: Caleidoscopio Cine, Leyenda Films, Graal Films
Cast: Macarena Arias, Pablo Aguirre, Amaia Merino
Director-screenwriter: Ana Cristina Barragan
Producers: Isabella Parra, Ramiro Ruiz, Rena Vougioukalou, Konstantina Stavrianou
Director of photography: Simon Brauer
Production designer: Oscar Tello
Costume designer: Ana Poveda
Editors: Yibran Asuad, Juan Daniel Molero, Ana Cristina Barragan, Jose Maria Aviles
Casting directors: Maya Villacreses, Julia Silva, Raul Teba
Sales: Caleidoscopio Cine
Cast: Macarena Arias, Pablo Aguirre, Amaia Merino
Director-screenwriter: Ana Cristina Barragan
Producers: Isabella Parra, Ramiro Ruiz, Rena Vougioukalou, Konstantina Stavrianou
Director of photography: Simon Brauer
Production designer: Oscar Tello
Costume designer: Ana Poveda
Editors: Yibran Asuad, Juan Daniel Molero, Ana Cristina Barragan, Jose Maria Aviles
Casting directors: Maya Villacreses, Julia Silva, Raul Teba
Sales: Caleidoscopio Cine
04 octubre 2016
GOLDEN EYE - International Festival of Cameramen
03 octubre 2016
COLAPSO - TUNEL ETERNO/ Videoclip
COLAPSO - TUNEL ETERNO/ Videoclip from Simon Brauer on Vimeo.
Official video for the ecuadorian band Colapso. (No color correction was needed, all done in camera).
Production Company: ZOOM film&rent,
PATACON PICTURES, R&M
Director: Carlos Andrés Terán
Director of Photography: Simón Brauer
Art Director: Emilia Davila
Producer: Ana Benitez
Make up: Nicole Mera
Editor : Juan Diego Cardona.
Thanks to my camera team:Production Company: ZOOM film&rent,
PATACON PICTURES, R&M
Director: Carlos Andrés Terán
Director of Photography: Simón Brauer
Art Director: Emilia Davila
Producer: Ana Benitez
Make up: Nicole Mera
Editor : Juan Diego Cardona.
Gaffer: Wilmar Benavides
Steadycam: Paul Gallegos (Patacon Pictures)
Drone: Carlos Mora
First assistant camera: Jorge Perez Gago
Camera assistant: Pedro Cornejo / Byron Juña
Data Manager: Juan Diego Cardona.
Quito - Ecuador - 2016
SED
Sara
is 23 years old and is blind. One morning she goes to her country house
accompanied by her boyfriend Jose Luis, her cousin Carolina and her
boyfriend Pedro. At first the trip seems to be quite fun, but there is a
strange energy in this country house as a result of a very dark past.
As time goes by, the truth begins to unfold, and the intentions of each
of the characters engages them in unexpected carnal desires. All this
happens around Sara's blindness.
Directed by Joe Houlberg.
Technical SpecsDirected by Joe Houlberg.
Runtime: 75 min
Color: Color
Aspect Ratio: 2.35 : 1
imdb.com/title/tt3793668/?ref_=nm_flmg_cin_2
SED/THIRST trailer
SED/THIRST trailer from Simon Brauer on Vimeo.
Sara
is 23 years old and is blind. One morning she goes to her country house
accompanied by her boyfriend Jose Luis, her cousin Carolina and her
boyfriend Pedro. At first the trip seems to be quite fun, but there is a
strange energy in this country house as a result of a very dark past.
As time goes by, the truth begins to unfold, and the intentions of each
of the characters engages them in unexpected carnal desires. All this
happens around Sara's blindness.
Directed by Joe Houlberg.
Technical SpecsDirected by Joe Houlberg.
Runtime: 75 min
Color: Color
Aspect Ratio: 2.35 : 1
imdb.com/title/tt3793668/?ref_=nm_flmg_cin_2
08 diciembre 2015
BENOIT PAILLË - Photographer
BENOIT PAILLË - Photographer from Simon Brauer on Vimeo.
Benoit Paillé is a French-Canadian photographer. Although he started studying medical biology for 3 years, he turned to fine arts and finally became a self-taught succesful photographer. Benoit participates in the "The Feel Again Project" wich is a 7 day expedition with 18 artists from 4 countries in which they'll rediscover their senses in one place, Ecuador. I worked as dp and director for the Pacific Coast Team. Thanks to all the team it was a great experience.
http://visit.ecuador.travel/feelagainproject/
Production Company: Darko Films.
Agency: McCann-Erickson Ecuador
Directed by Javier Cutrona.
Benoit Paillé is a French-Canadian photographer. Although he started studying medical biology for 3 years, he turned to fine arts and finally became a self-taught succesful photographer. Benoit participates in the "The Feel Again Project" wich is a 7 day expedition with 18 artists from 4 countries in which they'll rediscover their senses in one place, Ecuador. I worked as dp and director for the Pacific Coast Team. Thanks to all the team it was a great experience.
http://visit.ecuador.travel/feelagainproject/
Production Company: Darko Films.
Agency: McCann-Erickson Ecuador
Directed by Javier Cutrona.
04 diciembre 2015
WEPE - SPIDER AWARDS NOMINEE
El retrato de Wepe uno de los últimos guerreros Huaorani de la Amazonía
ecuatoriana acaba de ser nominado a mejor retrato en la 10 edición del
super Black and White Spider Awards.
http://www.thespiderawards.com/10thshow/nominations.php?x=p&cid=294
15 octubre 2015
ESPEJISMOS / MIRAGES - Three Honrable Mentions IPA 2015
This year, The International Photography Awards received 17836 of submissions from over 153 countries, and is pleased to declare that Simon Brauer was awarded with three Honorable Mentions in Fine Art - Portrait , Special - Special Effects, People - Portrait for the winning entry Mirages.
@International International Photography Awards
Mirages at IPA 2015 -ZOOM
MENCIONES DE HONOR IPA 2015
Cinco meciones de honor nos fueron otorgadas en el gran "International Photography Awards" IPA 2015 por nuestos proyectos: Su majestad la Reina de Lorena Cordero y Espejismos / Mirages 3D de Simon Brauer.
Infinita gratitud a todos las almas que se entregaron a la luz.
Gracias a todos quienes son y fueron parte de nuestros proyectos!!
@ International Photography Awards
21 septiembre 2015
22 junio 2015
ESPEJISMOS POST RESONANCIA ( 3D gafas rojo- cian).
Estos retratos en 3D anáglifo ( técnica 3D que requiere gafas rojo – cian
para su visualización) de
dos increíbles artistas el maestro Lutier Raúl Lara y su hermano y asistente
Luis Lara quienes fueron los protagonistas del documental RESONANCIA de Mateo
Herrera, pertenecen a mi nuevo proyecto ESPEJISMOS, los acompaña un fantástico
texto de Ana Cristina Franco, publicado originalmente en El Telégrafo,
Oct. 20, 2013.
“Resonancia” o descubrir formas a partir del silencio.
En La obra de arte y su reproductibilidad técnica, Walter Benjamin retrata la crisis que atraviesa el arte contemporáneo al ser reproducido técnicamente. Benjamin declara que la obra pierde su aura al ser despojada del “aquí y ahora” que le proporciona la relación directa con el creador para ser sometida al sistema de reproducción mediante el aparataje técnico. En la labor de Raúl Lara, el luthier que construye la guitarra, vemos claramente la relación del sujeto con su trabajo, es decir, la magia que surge con la relación del sujeto y su obra en el momento de la creación. Pero, ¿qué es el aura?, Benjamin lo definió como “aparecimiento único de una lejanía, por más cercana que pueda estar”. Esa impronta, esa nostalgia del tiempo que se fuga y que solo es posible en el contacto entre el artista y su hallazgo. Es aquí cuando el trabajo de un artesano se asemeja más al de un alquimista: el objeto que construye no es ajeno sino que invita a pensar en el escultor que no trabaja a partir de la forma sino a partir del vacío: al tallar el mármol no construye sino que descubre, no aumenta: quita la materia que envuelve a una forma silente y oculta bajo el mármol, así, el luthier no crea un cuerpo que emite sonido, más bien descubre el cuerpo que el alma/sonido necesita para expresarse en la dimensión terrena.
Entonces la labor del artista no sería construir una esencia, sino crear un representante que contenga a la esencia; así, la técnica, el cuerpo, la envestidura, estarían íntimamente relacionadas con su espíritu. El espíritu solo puede manifestarse mediante un cuerpo particular que lo contenga. Para que exista sonido debe existir un medio. En Resonancia, Raúl construye una guitarra, es decir, el medio en el que el sonido es posible, esto a su vez es una metáfora del proceso creativo. El aura de la que habla Benjamin solo es posible mediante la relación única directa y mágica de la mano del artista y su obra. El aura surge en ese momento de inspiración en el que el sonido es posible a partir del silencio. Así como Raúl descubre la guitarra, Mateo descubre la película, pues Resonancia es otro puente, otro medio para la expresión de la líbido, lo intangible, la energía creadora pura que se manifiesta mediante la combinación estética de planos y sonidos que nos permiten crear una mirada para descubrir un universo sensorial que nos toca.
En esta película los diferentes lenguajes funcionan, se entrelazan, se complementan. Las herramientas técnicas son expresivas desde todos los puntos de vista. En cada una de ellas hay una propuesta arriesgada, personal, única. Julio Cortázar dijo que si uno no encuentra las palabras precisas para decir algo simplemente no lo dice o lo dice mal .Digamos que en esta película, las herramientas técnicas operan de manera justa, adecuada. La propuesta fotográfica de Simón Brauer es un canal que refleja el espíritu de la película: cada encuadre es una metáfora del todo y a la vez funciona solo. Hay una belleza en la composición y en la luz, hay algo que conmueve, quizá sea el aura. El mapa sonoro y la sonorización hecha por Juan José Luzuriaga, exagera los sonidos naturales convirtiéndolos en música, creando un lenguaje que es a su vez otra metáfora del misterio de la creación y tocando los sentidos desde el inconsciente. El sonido de la sierra cortando la madera adquiere un significado distinto, se vuelve musical. Todos los sonidos cotidianos adquieren una dimensión armónica. La música está en los sonidos naturales. La edición de Amaia Merino también responde a un proceso estético cuya lógica no es narrativa sino sensorial.
Hablemos del silencio. El silencio de Raúl durante todo el proceso que habla de su conexión con los elementos que construyen la guitarra, toca la madera, corta, siente. Su silencio se debe a la escucha: está conectado con el espíritu que despacio le susurra las partituras para la construcción de su cuerpo. Mateo también cree en el silencio, y esto se percibe desde la elección del equipo mínimo con el que rodó. Este ambiente de intimidad se siente en la película así como en el silencio de Raúl, quien parece estar conectado con algo más allá mientras da forma a la guitarra. Resonancia es un documental que habla a partir del silencio, pues solo en ese espacio, en esa inmovilidad, el sonido puede tomar cuerpo poco a poco.
A medida que la trama avanza los espectadores entramos en un proceso hipnótico. La experiencia audiovisual se vuelve sensorial: nos toca. La realidad ya no es la misma: poco a poco Raúl deja el mundo ordinario para sumirse en un universo extrañado: el mundo visto desde un ojo particular. La misma relación alquímica entre las manos de Raúl y la guitarra se da entre el espectador y la película. El espectador se ve inmerso en ese espíritu creador, y así, una vez más se sitúa en el espacio de la invisibilidad. Como Raúl y como el escultor que trabajan a partir del silencio, la película ubica al espectador en un espacio invisible en el que su mirada es transformada, las imágenes y los sonidos cumplen su función hipnótica y nos permiten percibir la magia latente en la realidad, encontrar musicalidad en los sonidos ordinarios y belleza en las imágenes cotidianas: un pedazo de madera deja de ser un pedazo de madera y se convierte en un objeto inútil y hermoso, único, extraterrestre. La película es una ventana para escuchar y ver el mundo desde una perspectiva abismal. La experiencia cinematográfica es tan sutil que no solo determina un lenguaje, sino que sugiere una mirada. Yo diría que se trata de una película extraterrestre. O quizás es el espectador el que se convierte en extraterrestre ya que se transforma y puede percibir el hecho aparentemente simple de la construcción de una guitarra como una experiencia alquímica, divina, inspiradora. Después de trabajar siete meses el misterio del sonido al fin toma forma. La guitarra suena, y Raúl, que había permanecido serio durante todo el filme, sonríe. Entonces Mateo toca una canción de Django, y yo cada vez me convenzo más de que la acción creativa no consiste en poner sino en quitar: retirar materia para encontrar formas latentes en el aire, seres dormidos que preexisten. Descubrir el cuerpo que contiene el aura.
04 junio 2015
El panóptico ciego o la ciudad pirata
El panóptico ciego o la ciudad pirata - El Telégrafo - Por Ana Cristina Franco
01 junio 2015
Moments of Campaign - Documentary Trailer.
Beyond being a historical record this film explores the implied duality of Rafael Correa's public figure. The behind-the-scenes 2013 presidential re-election race, in campaign-distant black and white invites us to reflect on Ecuador's way of doing politics.
imdb.com/title/tt4631816/?ref_=nm_flmg_cin_5
instantes.ec/es/
imdb.com/title/tt4631816/?ref_=nm_flmg_cin_5
instantes.ec/es/
17th February 2013, Rafael Correa wins the elections and becomes President of Ecuador for the 3rd time. 42 days before he embarks on a frenzied campaign to the rhythm of speeches and songs. Rally after rally and interview after interview, Rafael Correa and his team tour the country. In his busy schedule he barely has time to shoot campaign ads and analyze opinion polls. Correa never seems to tire, amid the crowds he never refuses to shake hands with his supporters or smile for a picture. After ever public act in contract there is a pause, but the Candidate - President keeps on working. Every now and then he takes a rest and shares moments with his team. The film advances with Rafael Correa and his company, showing the before and after of a rally, the behind-the-scenes of campaign ad shoots, as well as interview outtakes. Thus, the camera finds its place on the move, pays attention to the downtime, looks for the moments when everything isn't under control. In capturing these moments the dual nature of the public figure is revealed. In gestures, words and glances the human side emerges, which although hidden, is always there. Photographed in black and white, far from the campaign colours, the documentary distances itself from the vain representation of power and the sarcasm of the press. More than just being a record of a specific historical event in Ecuador "Moments of Campaign" reflects on contemporary forms of political life and its "mise-en-scene".
COMÍ - VAN FAN CULO - (feat. Jennifer Byron) - Videoclip
Music video for Van Fan Culo directed by Javier Andrade.
Production Company: Punk S.A
Director: Javier Andrade.
Producer : María de los Ángeles Palacios
Executive Producer : Efrain Granizo
Director of Photography: Simón Brauer
Art Director: Emi Dávila
Gaffer: Jimmy Rambo Pazmiño/ Wilmar Benavides.
Make up : Cecilia Larrea
Editor: Javier Andrade
Post production: Emmanuel Blanchard
Special thanks to my camera team , Juan Agustin Rivero, Juan Chope, Sebastian Benalcazar.
Quito - Ecuador - 2015
SUDAMERCANO _ SAMPHONÍA
SUDAMERICANO- SAMPHONíA - Videoclip from Simon Brauer on Vimeo.
Music video for the ecuadorian project Samphonía.
Production Company: Darko films
Director: Carlos Andrés Terán
Producer : Andrea Moyano Guerrero
Director of Photography: Simón Brauer
Art Director: Hugo Aizaga
Gaffer: Jimmy Rambo Pazmiño/ Wilmar Benavides.
Make up : Cecilia Larrea
Editor: Nicolas Schvarzberg
Post production: Igancio Leonardi - Memo Quintana.
Special thanks to my camera team , Jorge Perez Gago and Carlos Yar.
Quito - Ecuador - 2015
Music video for the ecuadorian project Samphonía.
Production Company: Darko films
Director: Carlos Andrés Terán
Producer : Andrea Moyano Guerrero
Director of Photography: Simón Brauer
Art Director: Hugo Aizaga
Gaffer: Jimmy Rambo Pazmiño/ Wilmar Benavides.
Make up : Cecilia Larrea
Editor: Nicolas Schvarzberg
Post production: Igancio Leonardi - Memo Quintana.
Special thanks to my camera team , Jorge Perez Gago and Carlos Yar.
Quito - Ecuador - 2015
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