22 junio 2015

ESPEJISMOS POST RESONANCIA ( 3D gafas rojo- cian).


Estos retratos en 3D anáglifo ( técnica 3D que requiere gafas rojo – cian para su visualización) de dos increíbles artistas el maestro Lutier Raúl Lara y su hermano y asistente Luis Lara quienes fueron los protagonistas del documental RESONANCIA de Mateo Herrera, pertenecen a mi nuevo proyecto ESPEJISMOS, los acompaña un fantástico texto de Ana Cristina Franco,  publicado originalmente en El Telégrafo, Oct. 20, 2013.


“Resonancia” o descubrir formas a partir del silencio.


“Resonancia, un documental para escuchar”, dice el eslogan de la película de Mateo Herrera; sin embargo, creo que también es una película para tocar, o mejor dicho, una película que te toca. Durante siete meses Mateo Herrara (director de la película), Simón Brauer (director de fotografía) y Sarahí Echeverría (productora) visitaron el taller del luthier Raúl Lara para registrar el proceso de la construcción de una guitarra Selmer Maccaferri, cuyo modelo original nació en los años 30 hecho explícitamente para Django Reinhardt. A Mateo, que además de cineasta es músico y admirador de Reinhardt, la idea de documentar este proceso le resultó altamente seductora, pues para él- y eso lo veremos en claramente en cada plano de Resonancia– la labor del luthier más que artesanal es alquímica.

En La obra de arte y su reproductibilidad técnica, Walter Benjamin retrata la crisis que atraviesa el arte contemporáneo al ser reproducido técnicamente. Benjamin declara que la obra pierde su aura al ser despojada del “aquí y ahora” que le proporciona la relación directa con el creador para ser sometida al sistema de reproducción mediante el aparataje técnico. En la labor de Raúl Lara, el luthier que construye la guitarra, vemos claramente la relación del sujeto con su trabajo, es decir, la magia que surge con la relación del sujeto y su obra en el momento de la creación. Pero, ¿qué es el aura?, Benjamin lo definió como “aparecimiento único de una lejanía, por más cercana que pueda estar”. Esa impronta, esa nostalgia del tiempo que se fuga y que solo es posible en el contacto entre el artista y su hallazgo. Es aquí cuando el trabajo de un artesano se asemeja más al de un alquimista: el objeto que construye no es ajeno sino que invita a pensar en el escultor que no trabaja a partir de la forma sino a partir del vacío: al tallar el mármol no construye sino que descubre, no aumenta: quita la materia que envuelve a una forma silente y oculta bajo el mármol, así, el luthier no crea un cuerpo que emite sonido, más bien descubre el cuerpo que el alma/sonido necesita para expresarse en la dimensión terrena.

Entonces la labor del artista no sería construir una esencia, sino crear un representante que contenga a la esencia; así, la técnica, el cuerpo, la envestidura, estarían íntimamente relacionadas con su espíritu. El espíritu solo puede manifestarse mediante un cuerpo particular que lo contenga. Para que exista sonido debe existir un medio. En Resonancia, Raúl construye una guitarra, es decir, el medio en el que el sonido es posible, esto a su vez es una metáfora del proceso creativo. El aura de la que habla Benjamin solo es posible mediante la relación única directa y mágica de la mano del artista y su obra. El aura surge en ese momento de inspiración en el que el sonido es posible a partir del silencio. Así como Raúl descubre la guitarra, Mateo descubre la película, pues Resonancia es otro puente, otro medio para la expresión de la líbido, lo intangible, la energía creadora pura que se manifiesta mediante la combinación estética de planos y sonidos que nos permiten crear una mirada para descubrir un universo sensorial que nos toca.

En esta película los diferentes lenguajes funcionan, se entrelazan, se complementan. Las herramientas técnicas son expresivas desde todos los puntos de vista. En cada una de ellas hay una propuesta arriesgada, personal, única. Julio Cortázar dijo que si uno no encuentra las palabras precisas para decir algo simplemente no lo dice o lo dice mal .Digamos que en esta película, las herramientas técnicas operan de manera justa, adecuada. La propuesta fotográfica de Simón Brauer es un canal que refleja el espíritu de la película: cada encuadre es una metáfora del todo y a la vez funciona solo. Hay una belleza en la composición y en la luz, hay algo que conmueve, quizá sea el aura. El mapa sonoro y la sonorización hecha por Juan José Luzuriaga, exagera los sonidos naturales convirtiéndolos en música, creando un lenguaje que es a su vez otra metáfora del misterio de la creación y tocando los sentidos desde el inconsciente. El sonido de la sierra cortando la madera adquiere un significado distinto, se vuelve musical. Todos los sonidos cotidianos adquieren una dimensión armónica. La música está en los sonidos naturales. La edición de Amaia Merino también responde a un proceso estético cuya lógica no es narrativa sino sensorial.

Hablemos del silencio. El silencio de Raúl durante todo el proceso que habla de su conexión con los elementos que construyen la guitarra, toca la madera, corta, siente. Su silencio se debe a la escucha: está conectado con el espíritu que despacio le susurra las partituras para la construcción de su cuerpo. Mateo también cree en el silencio, y esto se percibe desde la elección del equipo mínimo con el que rodó. Este ambiente de intimidad se siente en la película así como en el silencio de Raúl, quien parece estar conectado con algo más allá mientras da forma a la guitarra. Resonancia es un documental que habla a partir del silencio, pues solo en ese espacio, en esa inmovilidad, el sonido puede tomar cuerpo poco a poco.

A medida que la trama avanza los espectadores entramos en un proceso hipnótico. La experiencia audiovisual se vuelve sensorial: nos toca. La realidad ya no es la misma: poco a poco Raúl deja el mundo ordinario para sumirse en un universo extrañado: el mundo visto desde un ojo particular. La misma relación alquímica entre las manos de Raúl y la guitarra se da entre el espectador y la película. El espectador se ve inmerso en ese espíritu creador, y así, una vez más se sitúa en el espacio de la invisibilidad. Como Raúl y como el escultor que trabajan a partir del silencio, la película ubica al espectador en un espacio invisible en el que su mirada es transformada, las imágenes y los sonidos cumplen su función hipnótica y nos permiten percibir la magia latente en la realidad, encontrar musicalidad en los sonidos ordinarios y belleza en las imágenes cotidianas: un pedazo de madera deja de ser un pedazo de madera y se convierte en un objeto inútil y hermoso, único, extraterrestre. La película es una ventana para escuchar y ver el mundo desde una perspectiva abismal. La experiencia cinematográfica es tan sutil que no solo determina un lenguaje, sino que sugiere una mirada. Yo diría que se trata de una película extraterrestre. O quizás es el espectador el que se convierte en extraterrestre ya que se transforma y puede percibir el hecho aparentemente simple de la construcción de una guitarra como una experiencia alquímica, divina, inspiradora. Después de trabajar siete meses el misterio del sonido al fin toma forma. La guitarra suena, y Raúl, que había permanecido serio durante todo el filme, sonríe. Entonces Mateo toca una canción de Django, y yo cada vez me convenzo más de que la acción creativa no consiste en poner sino en quitar: retirar materia para encontrar formas latentes en el aire, seres dormidos que preexisten. Descubrir el cuerpo que contiene el aura.

04 junio 2015

01 junio 2015

Moments of Campaign - Documentary Trailer.



Beyond being a historical record this film explores the implied duality of Rafael Correa's public figure. The behind-the-scenes 2013 presidential re-election race, in campaign-distant black and white invites us to reflect on Ecuador's way of doing politics.

imdb.com/title/tt4631816/?ref_=nm_flmg_cin_5
instantes.ec/es/
17th February 2013, Rafael Correa wins the elections and becomes President of Ecuador for the 3rd time. 42 days before he embarks on a frenzied campaign to the rhythm of speeches and songs. Rally after rally and interview after interview, Rafael Correa and his team tour the country. In his busy schedule he barely has time to shoot campaign ads and analyze opinion polls. Correa never seems to tire, amid the crowds he never refuses to shake hands with his supporters or smile for a picture. After ever public act in contract there is a pause, but the Candidate - President keeps on working. Every now and then he takes a rest and shares moments with his team. The film advances with Rafael Correa and his company, showing the before and after of a rally, the behind-the-scenes of campaign ad shoots, as well as interview outtakes. Thus, the camera finds its place on the move, pays attention to the downtime, looks for the moments when everything isn't under control. In capturing these moments the dual nature of the public figure is revealed. In gestures, words and glances the human side emerges, which although hidden, is always there. Photographed in black and white, far from the campaign colours, the documentary distances itself from the vain representation of power and the sarcasm of the press. More than just being a record of a specific historical event in Ecuador "Moments of Campaign" reflects on contemporary forms of political life and its "mise-en-scene".

COMÍ - VAN FAN CULO - (feat. Jennifer Byron) - Videoclip



Music video for Van Fan Culo directed by Javier Andrade.
Production Company: Punk S.A
Director: Javier Andrade.
Producer : María de los Ángeles Palacios
Executive Producer : Efrain Granizo
Director of Photography: Simón Brauer
Art Director: Emi Dávila
Gaffer: Jimmy Rambo Pazmiño/ Wilmar Benavides.
Make up : Cecilia Larrea
Editor: Javier Andrade
Post production: Emmanuel Blanchard
Special thanks to my camera team , Juan Agustin Rivero, Juan Chope, Sebastian Benalcazar.
Quito - Ecuador - 2015

SUDAMERCANO _ SAMPHONÍA

SUDAMERICANO- SAMPHONíA - Videoclip from Simon Brauer on Vimeo.


Music video for the ecuadorian project Samphonía.
Production Company: Darko films
Director: Carlos Andrés Terán
Producer : Andrea Moyano Guerrero
Director of Photography: Simón Brauer
Art Director: Hugo Aizaga
Gaffer: Jimmy Rambo Pazmiño/ Wilmar Benavides.
Make up : Cecilia Larrea
Editor: Nicolas Schvarzberg
Post production: Igancio Leonardi - Memo Quintana.
Special thanks to my camera team , Jorge Perez Gago and Carlos Yar.
Quito - Ecuador - 2015

26 marzo 2015

DOS NOMINACIONES PARA LOS COLIBRI- Salud por el cine hecho en casa!


Que honor  estas nominaciones a los Premio Colibrí con dos películas que para mi son super especiales. Hechas con pocos recursos pero muchísimo corazón. Salud por el cine hecho en casa!!

Los 46 nominados a la primera edición de los premios Colibrí.

Conozca a los 46 nominados a la primera edición del Premio Colibrí


19 enero 2015

PARPADEOS - La memoria de las almas




Pentasiete Art Studio tiene el gusto de invitar a la exposición de fotografía PARPADEOS – La memoria de las almas, de Lorena Cordero y Simon Brauer.

Parpadeos es la memoria inconsciente traída a la reflexión. En el momento que parpadeamos luego de observar un objeto por un tiempo, la imagen del mismo se queda grabada en nuestra retina por milésimas de segundos, esa es la memoria de nuestros ojos. Si esa misma imagen nos emociona o nos trasmite una sensación o nos transporta a algo más profundo, se quedará para siempre. Ese instante, ese parpadeo que un fotógrafo puede recoger en el tiempo a través de su obturador, se vuelve algo sublime, algo eterno, esa es la memoria de nuestras almas.¨

Lorena y Simon encuentran en esta exposición la razón para indagar en la obra pasada que más ha influenciado en su obra actual. Imágenes que ellos alguna vez crearon y se quedaron en su interior.

En el caso de Lorena Cordero, presentará una selección de 10 fotografías de la serie ANIMA (2012). Anima es el alma, la esencia de cada ser. Mas allá de la luz, más allá del maquillaje es la energía pura que esta presente entre los seres humanos. Anima es la tercera serie de retratos de su libro Laberinto en el espejo. Por otro lado Lorena presentará un adelanto de su obra actual, 8 fotografías de “ Su majestad la Reina”, una serie de retratos de las mujeres en la realeza, de las mujeres guerreras, de las reinas a través de la historia. En estos retratos Lorena busca la luz en la esencia de cada persona a través de un personaje.

Simon Brauer presentará , una selección de 10 fotografías estereoscópicos ( 3D anaglifitos rojo – cian ) que pertenece a su obra QUITO PROFUNDO ( 2009 -2010) imágenes de la soledad , de personajes ásperos cuyas miradas, manos y ropa golpean al espectador con la certeza de lo irrecuperable, de lo ya vivido. Por otro lado, Simon presentará un adelanto de 6 fotografías de su obra actual “El reflejo de las almas” serie blanco y negro en 3D , obra que parte de la reflexión basada en el retrato fotográfico como una manera de inmortalización, la fotografía como una representación tangible de lo vivido.

Ambos artistas recibieron menciones de Honor en el IPA 2011 (International photography awards) (por sus obras ANIMA y QUITO PROFUNDO respectivamente).
Los CVs de los artistas pueden ser vistos en sus webs- lorenacordero.com– simonbrauer.com.

La inauguración de la exposición PARPADEOS, será el jueves 22 de Enero a las 7pm en Pentasiete Art Studio. La muestra permanecerá abierta hasta el día sábado 31 de Enero, a las 6pm. Horario de atención: de lunes a viernes de 10am a 7pm.

Mayor Información; Pentasiete Art Studio. Av. Oswaldo Guayasamín E4-145 y Siena. A 150m del Scala Shopping vía Tumbaco – Cumbayá. Teléfono: 6037154 info@pentasiete.com www.pentasiete.com

18 diciembre 2014

FRAGMENTOS ( 3D Rojo – Cian )





Fragmentos es una pequeña serie de fotografías estereoscópicas presentadas como anaglifos (3D rojo- cian). Fue realizada por encargo de mi amigo, el artista Paul Jauregui  para una instalación en la cumbre internacional del medio ambiente 2011. Las obras impresas sobre papel fotográfico  funcionan como pequeñas ventanas que nos dejan ver un fragmento profundo de la naturaleza.











Simon Brauer 2011.

27 noviembre 2014

ANIMA - Short film clips.

ANIMA - Short film clips. from Simon Brauer on Vimeo.


Always before filming a movie or short when I read the script comes to my mind a sort of soundtrack, it's part of my process, my search, my way of connecting with the story.
Clips from the short film ANIMA directed by Ana Cristina Barragán.
Shot with ARRI ALEXA and old high speed lenses from Zeiss.
Produced by Gato Films, Boton Films and co-produced by Vertigo Films.
Song: Blinded by rainbows - Rolling Stones.
Thanks to my friend Joe Houlberg who helped me edit this small reel.

09 junio 2014

A ESTAS ALTURAS DE LA VIDA


 -  Comedy | Drama
Two inseparable friends. Martin is a bureaucrat who seeks to overcome every day, even though deep down he knows he will never leave his office desk. Daniel is a womanizer unstable without goals, but with a mathematical gift.
IMDb

08 abril 2014

Eclipse / Short film / English subtitles

Eclipse / Short film / English subtitles from Simon Brauer on Vimeo.
Manuel a 50 years old man, has led a blameless life. After 25 years of work he receives an important recognition for his work. After an excessive celebration he wakes up to chilling news.

IMDb


20 febrero 2014

TINTA SANGRE


Afiche de la pelicula ecuatoriana Tinta Sangre.Diseño: Pablo Iturralde.
Dirección: Mateo Herrera.
País: Ecuador. - Género: Ficción.
Año: 2013. - Duración: 90 min.
Producción: Joe Houlberg.
Guión: Mateo Herrera y Ana Franco.
Fotografía: Simón Brauer y Pablo Gordillo.
Edición: Pablo Gordillo.
Reparto: Nathaly Jarrín, Alex Cisneros, Estefanía Peñarreta, Daniela Game, Carolina Jiménez, Alfredo Espinos
a C., Rosa Bodero, Efraín Granizo, M. José Zapata

18 noviembre 2013

"A ESTAS ALTURAS DE LA VIDA" ( Highs and Lows)- FEATURE TEASER

"A ESTAS ALTURAS DE LA VIDA" ( Highs and Lows)- FEATURE TEASER from Simon Brauer on Vimeo.
Teaser from the feature film " A estas alturas de la vida" ( Highs and Lows) directed by Alex Cisneros and Manuel Calisto.

Synopsis:
The film tells the story of Daniel (A. Cisneros) and Martin (M. Calisto), two inseparable friends. Martin is a bureaucrat who seeks to overcome every day, even though deep down he knows he will never leave his office desk. Daniel is a womanizer unstable without goals, but with a mathematical gift.

Awards:
2013: Mar del Plata Film Festival - Official Selection in competition.
2013: La Orquidea Film Festival- Official Selection in competition.

LINKS:
http://www.imdb.com/title/tt2631596/
http://www.filmaffinity.com/es/film535489.html
http://www.mardelplatafilmfest.com/28/evento/a-estas-alturas-de-la-vida/
http://www.mardelplatafilmfest.com/28/2013/11/08/palpitando-el-festival/
http://www.festivalcineorquidea.com/festival2013/pelicula/A-estas-alturas-de-la-vida/11

11 octubre 2013

RESONANCIA



This is a documentary about the little details that take place on the construction of a guitar made by a Luthier. The result is a miracle, an experience of the senses, which becomes a hypnotic activity. Through the use of different elements the artisan turns into a true alchemist.

Raul Lara, Ecuadorian luthier works around seven months in the construction of each instrument. Sometimes staying for four consecutive months inside his workshop, place in which time and space are surreal. The guitar becomes alive and receives its soul in here.

23 julio 2013

EL PLATO SOCIAL- UMBRAL- EXPIRED FILM- SD

EL PLATO SOCIAL- UMBRAL- EXPIRED FILM- SD. from Simon Brauer on Vimeo.
Music video for the music band Umbral (Nelson Garcia and Pancho Prado), shot 15 years ago with my grandfather s Kodachrome and Ektachrome 20 years expired film.
All done by ourselves( Developing , telecine, negative cutting, edited) with my friends Ivan Mora Manzano and Masakazu Shirane for GK productions.
Shot with old cameras testing ramping , frame by frame, camera fades, etc....
( Standard definition)
1998


05 febrero 2013

La Caverna

LA CAVERNA from Simon Brauer on Vimeo.
TV Spot.
Short film directed by Sebastain Cordero for the Ecuadorian political movement Ruptura 25.


04 julio 2012

REINA / Los Pescados / videoclip (SD HQ- Better Quality)


Music video for the ecuadorian band Los Pescados. Directed by Ivan Mora Manzano.
( No HD but this upload is in better quality than the old one)
TOXICA FILMS - 2008
ENJOY!!

12 junio 2012

SOÑAR / DREAMING / Short film


DREAMING: is a mental projection of images, sounds, sensations, and memories.
"A trip through the dreams
a man and a woman
share in bed."
SOÑAR: es la proyección mental de imágenes, sonidos, sensaciones y recuerdos.
"Un viaje por los sueños que
un hombre y una mujer comparten
en la cama."
DREAMING was part of Courtmetrage Short Film Corner
at Cannes Film Festival and the Raindance Film Festival 2011.

PROXIMAMENTE / MUSCARIA - UNA RAZON.



11 junio 2012

INTERVAL RAMPING TIME LAPSE TEST - CANON EOS 7D + TC-80N3 Timer remote cotroller.




Time lapse test , canon 7D + TC-80N3 timer remote controller. Changing intervals on camera. Interval ramping from from 6" to 1min. Exposure time going from 1.5" to 30". Using ND filters for long exposure (ND 1.8, ND 1.2, ND grad 0.9, PL ).

29 abril 2012

Flores Negras Teaser / ( white blance test)




Teaser for the feature film proyect "Flores Negras". Shot with Canon 7D, Canon EF L 24 - 70 mm f 2.8 lens, testing the camera white balance over color pink. ( no color correction is done).

13 abril 2012

AL FINAL - CICLO P / videoclip

Music video for a ecuadorian band Ciclo P. Playing with a Canon 5D, EF and EF L series lens some shots we use Lens Baby, shot in super flat B&W and testing some rolling shutter and jello effect.

11 abril 2012

09 marzo 2012

LABERINTO EN EL ESPEJO / LORENA CORDERO FOTOGRAFIA

Laberinto en el espejo, espejos en el laberinto... Estar dentro o fuera, con claridad y enredos. Caminar, chocarse, avanzar, estancarse, procesar.

“Laberinto en el espejo” -libro y exposición- es una colección de tres series fotográficas realizadas desde el 2008 hasta el 2011. La primera, “Erase un vez”, retrata a los personajes de los cuentos clásicos años más tarde. La segunda, “Egos”, sobre los siete pecados capitales y las siete virtudes teologales. Finalmente la tercera: “Ánima”, retratos utilizando la máscara de los payasos, como un puente para llegar a algo más profundo de la persona retratada.

“Laberinto en el espejo” es una obra que se ha venido construyendo con el tiempo desde un proceso muy íntimo y personal de la fotógrafa Lorena Cordero. “Amo el retrato, amo y detesto al ser humano. Amo su alma, detesto los interminables laberintos, a veces demasiado torcidos que hay que tomar para llegar a ella. Me apoyo en esos caminos; es decir en los sentimientos, en el inconsciente colectivo y siempre en el reflejo. Mis personajes son mis espejos y yo el suyo.”

El concepto de “Laberinto en el espejo” se integra perfectamente. Es un libro objeto diseñado por la misma artista, muy lúdico y profundo a la vez. La concordancia que existe entre las fotografías y el diseño se complementan. Las imagenes llenas de texturas ampliadas en lienzo y algodón nos llevan a otra dimension. La del laberinto en el espejo.


FECHA: Del 16 al 25 de marzo de 2012.
LUGAR: CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO DE QUITO.
Montevideo y Luis Dávila ( Antiguo Hospital Militar)
martes a domingo de 9h00 a 17h30.

LINKS:



23 enero 2012

Ankar

ANKAR.
Modelo / Maquillaje: Lorena Cordero.
Fotografía: Simon Brauer.
2012.

17 octubre 2011

LA BATALLA- CUSTODIA- Videoclip.


Music video, for a ecuadorian hard core band, shot with Canon 7D, Canon L series lens, testing camera b&w and slow motion 60 fps (we use Twixtor to almost freeze the first jump.).