31 agosto 2018

TERROR FEST nominado en la categoría bajo presupuesto en el Effie Awards Ecuador 2018




Agency: MULLEN LOWE DELTA
Client: MULTICINES
Production Company: WHISKEY
Director: Luis Cañizares
Producer : Jose Aponte / Carolina Gil
Director of Photography: Simón Brauer
Art Director: Pedro Sosa
1 Camera Assistant : Juan Rivero
Gaffer: JUan Pillasagua.

HBO - New York Latino Fim Festival presenta CENIZAS


On the brink of eruption, Cotopaxi spews ash issuing an eerie shadow over Quito while a young woman confronts dormant familial conflicts in this stunning and poignant drama.

Caridad hasnt spoken to her father in yearsnot since he left the family under a cloud of suspicion and accusations. But that changes when Cotopaxi, a long dormant volcano overlooking Quito, suddenly threatens to erupt, and Caridad finds herself isolated and trapped within the blast zone. Out of options, she reaches out to her father and confronts the emotions she repressed for so many years.


03 agosto 2018

AGUJERO NEGRO - Una comedia sexy secretamente amarga..






20° BAFICI: “Agujero Negro” de Diego Araujo (2018) 


Víctor y Marcela se conocen durante una noche de fiesta y rápidamente comienzan una relación. Cinco años después él se encuentra escribiendo su primera novela y ella, en medio de una reunión familiar, anuncia que está embarazada. Esto provocará una crisis existencial en el protagonista, que ve lejano tanto la concreción de su obra literaria como el hecho de convertirse en padre. Pero todo cambiará cuando se muden a un barrio cerrado y se cruce con su musa inspiradora: una chica de 16 años.
Si bien “Agujero Negro” explora una mezcla de temáticas ya abordadas en el cine como el impacto de la futura paternidad en un hombre o la falta de creatividad en un escritor, la cinta atrapa desde la confección de sus personajes y las relaciones que se desarrollan. Víctor y su musa Valentina tienen un acercamiento especial que juega siempre con los límites legales y éticos. Ese vínculo es mostrado como orgánico y natural y a pesar de ser prohibido es funcional para el objetivo del protagonista. Hay que destacar aquí la interpretación de sus actores Víctor Arauz y Marla Garzón, quienes generan una buena química en pantalla.
Por otro lado, se consigue provocar un interés en el público, que quiere saber cómo terminará esta historia, aunque cueste empatizar un poco con el personaje principal, que no para de tomar caminos erróneos. Vive una especie de regresión adolescente antes de embarcarse de una vez por todas a la adultez, como un coming of age con delay.
La estética del relato es muy sencilla, con pocas locaciones por las que se mueven los personajes. Está filmada en blanco y negro y en una relación de aspecto de 1.33 : 1, una decisión que no tiene una aparente justificación narrativa, pero que igual se la acepta, aunque no sea lo que más acostumbramos a ver.
En síntesis, “Agujero Negro” nos presenta una comedia dramática donde se aborda la crisis existencial del personaje desde distintos aspectos (personales y profesionales), donde su punto más alto se encuentra en la composición de los protagonistas y la naturalidad de sus diálogos y relaciones. Una exploración por las emociones, los miedos, el qué dirán, la adultez, el concepto de éxito y fracaso, entre otras cuestiones de la vida cotidiana.






Afraid to face upcoming parenthood and the ultimate deadline for his long-awaited novel, a once-promising writer develops a crush on a defiant muse, the 16-year-old girl next door, and escapes into a second adolescence, alienating his partner and those who care about him before finally coming to terms with adulthood.

TRAILER AGUJERO NEGRO

AGUJERO NEGRO - TRAILER from Simon Brauer on Vimeo.

Víctor, a 30-year-old writer, enters a crisis when his long-time companion Marcela reveals to him that she is pregnant. Together with Marcela, Víctor is forced to move to an upscale gated neighborhood in the suburbs where he develops a crush on Valentina, the bright, rebellious 15-year-old teenager who lives next door. Víctor spirals into a second adolescence putting his relationship and fatherhood at risk.
Genre: Black Comedy
Length: 90 mins. Black and White
Year: 2018
Language: Spanish
Produced by Ilaló Cine - Viewfinder
Countries: Ecuador | Dominican Republic
Distribution: M-appeal
With the support of
Banco BHD
Ecuadorian National Council of Cinematography Post Production Fund
CREW
Director: Diego Araujo
Producers: Hanne-Lovise Skartveit, Wendy Muñiz, Guillermo Zouain
Director of Photography: Simon Brauer 
Edited by: Soledad Salfate
FESTIVALS
BAFICI 2018 - Competencia Latinoamericana
Festival Latinoamericano de Cine de Quito 2018
Synopsis
Afraid to face upcoming parenthood and the ultimate deadline for his long-awaited novel, a once-promising writer develops a crush on a defiant muse, the 16-year-old girl next door, and escapes into a second adolescence, alienating his partner and those who care about him before finally coming to terms with adulthood.
Directed by Diego Araujo.
SINOPSIS
La vida de VÍCTOR (32), un escritor que alguna vez fue una promesa literaria, toma un rumbo inesperado cuando su pareja MARCELA anuncia su embarazo. Los futuros padres se mudan de su barrio bohemio, a un apartamento que tiene la suegra en una urbanización amurallada de lujo. Antes de la llegada del bebé, Víctor tiene que terminar la novela en la que ha estado trabajando desde hace cinco años, después de haber sido nombrado uno de “Los 25 secretos mejor guardados de la nueva literatura latinoamericana” por su primer libro.

AGUJERO NEGRO - WEB OFICIAL

http://agujeronegropeli.com/

BLACK HOLE - MUBI

https://mubi.com/es/films/black-hole-2018

Agujero negro: Bloqueo existencial

https://cinefreaks.net/2018/04/14/agujero-negro-bloqueo-existencial/

AGUJERO NEGRO 2018

http://www.escribiendocine.com/pelicula/0008359-agujero-negro/

La película ecuatoriana que habla de literatura y otros demonios

https://elpais.com/cultura/2018/05/25/actualidad/1527216160_404965.html

20° BAFICI: “Agujero Negro” de Diego Araujo (2018)

http://cinefiloserial.com.ar/20-bafici-agujero-negro-de-diego-araujo-2018/

Agujero Negro, película dirigida por Diego Araujo, premiada por el público en el FLACQ 2018

https://noticias.usfq.edu.ec/2018/06/agujero-negro-pelicula-de-diego-araujo.html

'Agujero Negro' habla de literatura y amor prohibido

https://www.andes.info.ec/es/noticias/cultura/19/agujero-negro-pelicula-diego-araujo

Diego Araujo prepara el debut de "Agujero negro" en su país, Ecuador

http://noticine.com/noticias/estrenos/27587-diego-araujo-prepara-el-debut-de-agujero-negro-en-su-pais-ecuador.html

Agujero Negro juega con el afán por “innovar” .

https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/1/agujero-negrodiego-araujo-pelicula-comedia-festival-quito

20 junio 2018

FROM CORE TO SUN


FROM CORE TO SUN - TRAILER from Simon Brauer on Vimeo.

This feature length documentary directed by Oliver Lee Garland and produced by Levector Films, shows us how the extreme Ecuadorian athlete Millán Ludeña, embarks on his new adventure to be the first athlete to register a new Guinness World Record ™ for his beloved country.
Genre: Sports Documentary
Duration: 90 min
Format: Full HD
Language: Spanish
For 90 minutes we will live each moment of Millan’s journey starting from the intense logistical planning to the physical and mental challenges that he faces throughout this incredible journey of connecting the two most extreme points on the planet. He plans to do this by running a half marathon inside the deepest part of the world, the Mponeng Mine (4,000M below the earth’s surface) in South Africa and then travel back to his home country to run a half marathon towards the closest point to the sun, Mt. Chimborazo (6,280M above sea level). The plan is to do all of this in less than 65 hours.
FROM CORE TO SUN is an inspirational story that shows us that when we defy our own limits and break through them, we achieve the most extraordinary things while chasing our dreams.
“When we break through our own limits, we reach the extraordinary.”
Millán Ludeña
levector.com/film/fromcoretosun/
imdb.com/title/tt7379662/?ref_=nm_flmg_cin_1

From Core to Sun, reto de Millán Ludeña
https://www.eluniverso.com/deportes/2017/08/15/nota/6330517/core-sun-reto-millan-ludena

Rodar la hazaña extrema de Millán Ludeña

La película ecuatoriana 'From core to sun' lleva a los cines la inspiradora historia de un héroe desconocido de los deportes de alto riesgo

Millán Ludeña es “oficialmente increíble”. Tiene un título que lo dice. Se lo entregó Guinness cuando salió vivo y sonriente tras lograr el récord de correr en dos horas y media una media maratón subterránea a 3,5 kilómetros de profundidad. El ecuatoriano de 37 años nunca ha sido un atleta profesional ni de formación, pero es el único hombre del mundo que ha sido capaz de completar los 21 kilómetros en el punto más cercano al núcleo de la Tierra, en la mina de oro Mponeng, en Sudáfrica. Lo hizo a 31 grados de temperatura, con un 79 % de humedad, en la oscuridad, con un casco de minero alumbrando desde la frente, sorteando las grietas, railes, cadenas y demás irregularidades de una pista de carreras que no era más que una cueva escarbada durante años.
Su meta era convertirse en oficialmente increíble por duplicado, si conseguía correr otra media maratón en el otro extremo, en lo más alto del planeta, en el Chimborazo, cuya cumbre -a 6.263 metros- es el punto más cercano al Sol. Pero debía hacerlo inmediatamente. Debía completar los dos retos en 78 horas para conseguir los dos primeros Récord Guinness del Deporte para Ecuador. Pero no lo consiguió. Se quedó solo con un título. Y no fue porque se rindiera.
Ludeña llegó a la cumbre helada, sacando fuerzas de donde no quedaban, llorando, congelado, agotando sus defensas fisiológicas y aferrándose solo a sus pensamientos más positivos. Pero Guinnes no reconoció como récord la hazaña de subir la montaña en ese plazo. Conectar los dos extremos planetarios, desde el núcleo al sol, -from core to sun como el título de la película- en 78 horas, volando de Ecuador a Sudáfrica y de vuelta a Ecuador, del sofoco extremo al frío glaciar, no cabía como gesta para el libro de los récords mundiales, pero convirtió al guayaquileño en un héroe del deporte extremo aún desconocido para la mayoría.
Su proeza se dará a conocer este viernes cuando se proyecte en los cines comerciales el documental del uruguayo Oliver Lee Garland, tras haber invertido unos 250.000 dólares. La película maneja un tono motivacional, está cargada de frases de inspiración y envuelve al espectador con su banda sonora en una atmósfera de motivación que recuerda a la clásica escena de Rocky Balboa subiendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia. “La vida te pone límites; tu eliges entre dos opciones: o te acomodas a ellos o tratas de superarlos”, “la montaña es bonita, pero la vida siempre va a ser mejor”, “no es un atleta, es una persona que persigue sueños”. Se nota la mano de la productora ecuatoriana, Levector Films, tradicionalmente dedicada a la publicidad.
La historia personal de Ludeña se vende tan bien que el protagonista del reto se dedica ahora a impartir conferencias, mientras el proyecto audiovisual aspira a llegar a los festivales de cine más reconocidos: Cannes (Francia), TIFF (Canadá), Sundance (EE UU) o San Sebastián (España). “Nuestros países cuentan historias en negativo y las presentan como que es nuestra realidad. Aquí, queremos hacer lo mismo, pero en positivo. Que se vea que la realidad de nuestros países también es optimista”, comenta Ludeña.
Aun así, el camino hasta conseguir los fondos y hacer realidad los 101 minutos se hizo tan duro como las dos media maratones. Los productores de la película Jeffry Karram, canadiense afincado en Guayaquil, y Shanna Robalino, recuerdan que no resultó fácil convencer a las empresas para que aportaran capital a un proyecto que, a sus ojos, es un producto de exportación triunfador. De ahí que el título esté escrito en inglés.
Y conseguir los permisos para correr en la mina de Sudáfrica fue incluso peor. “Enviamos un primer mail al que, por supuesto, no nos contestaron; luego otro, después mantuvimos una llamada por videoconferencia y, así, pasó un mes intentando convencer a los dueños de la mina privada de que nos dejaran correr ahí abajo para conseguir el Guinness”, relata el productor Karram. “Hasta que Carolina tomó las riendas”, apostilla el deportista. Carolina es Carolina Bassignana, su novia, que tiene tanta tenacidad como él y que es, en sus palabras, el punto en la tierra de lo que él sueña. No dejaron de insistir hasta que uno de los correos llegó al vicepresidente mundial de la mina y éste, con una sola palabra, propulsó todo: “Interesante”.

13 abril 2018

CENIZAS

Ecuador / Uruguay / 80 minutos
Caridad no ha hablado con su padre en años, no lo ha hecho desde que él dejó el hogar bajo una ola de sospechas y acusasiones. Pero eso cambia cuando un volcán vecino despierta con una explosión de cenizas, y Caridad se encuentra aislada y atrapada en la zona de riesgo. Sin mayor opción, ella contacta a su padre y confronta las emociones que reprimió durante tantos años.
CENIZAS es un drama intimista y el segundo largometraje del director Juan Sebastián Jácome. Esta obra examina una familia en crisis, ambientando su historia bajo la penumbra amenazante de un desastre natural. Junto a Samanta Caicedo, quien interpreta a Caridad, y Diego Naranjo, como Galo, Jácome retrata los instantes y las sensaciones que llevan a una mujer a enfrentar un tema tabú que fue enterrado durante muchos años.
Esta obra es una coprodución entre AbacaFilms y Rain Dogs Cine (Uruguay). Rain Dogs Cine es la compañía productora detrás de películas como ANINA y UNA NOCHE SIN LUNA. CENIZAS es producida por Irina Caballero (RUTA DE LA LUNA), Andrew Hevia (co-productor de MOONLIGHT, obra ganadora al Oscar a Mejor Película 2017) y Germán Tejeira de Rain Dogs Cine.
Internacionalmente, CENIZAS es representada por la agencia de ventas FiGa Films.
Para su producción, CENIZAS recibió el apoyo de fondos internacionales como el Programa Ibermedia y el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador.
El elenco de CENIZAS está también compuesto por Juana Estrella, Estela Álvarez y Pavel Almeida. El equipo técnico incluye al director de fotografía Simón Brauer (ALBA), directora de arte Emilia Dávila (MEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS), editores Julián Goyoaga & Germán Tejeira (ANINA), compositor musical Xavier Müller (RUTA DE LA LUNA), diseñador de sonido Estebanoise Brauer (SIN MUERTOS NO HAY CARNAVAL), etc.


Ashes/Cenizas
DIRECTOR: Juan Sebastian Jacome
WHERE AND WHEN: Sunday, March 18 at 3:30 p.m., Coral Gables Art Cinema

Living at the foot of an active volcano would give most people pause, but in Ashes the rumbling of chronic family drama presents a greater threat. In Ecuadorian writer-director Juan Sebastián Jacome’s second film, the ashes of the title rain as gently as a light snowfall. Needing refuge, Caro (Samanta Caicedo) packs her things and turns to an estranged father Galo (Diego Naranjo). She hasn’t forgiven him for abandoning her mother and by all accounts moving on without a hitch.

Jacome and cinematographer Simon Brauer don’t lack for invention. A lovely shot alludes to the famous window moment in Citizen Kane when Agnes Moorehead’s anguished mother watches the son she’ll never see play in newly fallen snow. Although set in Quito, Ashes could take place in Pompey or Krakatoa; the use of a rotary phone adds to the film’s sense of existing outside time and space.  These elements can’t prevent Ashes from succumbing to predictable catharsis; whether it involves the volcano I’ll let audiences guess.

10 abril 2018

THE HOLLYWOOD REPORTER 'Cenizas': Film review | Miami Film Festival 2018

Ecuadorean director Juan Sebastian Jacome marries geological and familial catastrophe in his sharply observed sophomore effort.

Repressed emotions, lingering fears and a painful, long-overdue confrontation regarding a father’s abandonment of his wife and daughters under a cloud of suspicion are the complex elements at the heart of the streamlined, efficiently rendered Cenizas, literally ashes, Juan Sebastian Jacome’s follow-up to his Ruta de la luna, which also tracked a fractured relationship between a parent and child and leaned on nature as a way to mirror the relationship’s status.
In a social climate that is making it easier to discuss, and deal with, sexual abuse and the lingering thorniness of allegations (“Innocent until proven guilty” has become a clarion call amid the requisite accusations and spin of witch hunts in the wake of #MeToo), a strong showing on the festival circuit should be a given. Targeted urban centers in Europe and North America with Spanish-language markets should line up to take a look as well, particularly given the timely and simultaneously timeless subject matter. And as Cenizas is the kind of intimate, sensitive family drama that plays well in close quarters, streaming outlets and VOD are a distinct possibility.
The film opens with a long, deliberate shot of daylight breaking over a lush stretch of Ecuador. Outside an ordinary looking apartment it’s “snowing,” as previously dormant volcano Cotopaxi threatens eruption by spewing ash all over Quito. It’s a deliberate, demanding shot that hints at what’s to come, and that the ashes of more than just the volcano are going to make their presence known. The apartment belongs to Caridad (Samanta Caicedo), who, living as she does inside the blast zone, pushes aside lingering bitterness towards her artist father Galo (Diego Naranjo) and reaches out to him for help. Over the course of a day, Caridad toggles back and forth between a child’s craving for paternal connection and seething rage toward her estranged father; it’s been 14 years since he walked out on her, her “crazy” mother (as Galo sees it) and her damaged sister, now in a hospital in Bogota. As the day wears on and details of the reasons behind Caridad’s anger trickle out, Jacome accomplishes the nearly impossible in making us empathize with an emotional quagmire that should be black and white, but when dealing with family is not.
It’s easy to see why producer Andrew Hevia took on writer-director Jacome’s second film, as Cenizas is marked by the same intimate tone, keenly observed emotions and anticipatory tone of the former's Oscar-winning effort Moonlight. Like that film (though a world apart subject-wise), Jacome takes his time hinting at the turbulent relationship between Caridad and Galo, and though it becomes clear that rumors of abuse are what really tore the family apart, Caicedo renders Caridad’s struggle to reconcile her feelings for her wounded sister and her father in an accumulation of little moments rather than sweeping strokes. Her performance dovetails nicely with the muddled half-truths and anxious attempts at healing that inform how they relate to each other and those around them, chiefly her boyfriend Arturo (Pavel Almeida) and Galo’s second wife, Julia (Juana Estrella). Each has to deal with the fallout of the family trouble, and each is resigned to living with a partner that is always at a distance.
Not much happens in Cenizas; the film is a clinic in internal storytelling about people, not events, with Caicedo and Naranjo slipping into an organic, lived-in rhythm that works for the personal scope of the film. Though the imagery of the violence of an erupting volcano and the resulting ashes can be a little on the nose, Simon Brauer’s intimate hand-held camerawork and lean compositions (ironically, wide shots of the deadly Cotopaxi in the distance are the film’s most beautiful sequences) and Jacome’s faith in showing, not telling (and knowing when the story is done) raise Cenizas above its modest station.
Production company: Abaca Films, Rain Dogs Cine
Cast: 
Samanta Caicedo, Diego Naranjo, Juana Estrella, Estela Alvarez, Pavel Almeida
Director-screenwriter: Juan Sebastian Jacome
Producers: Irina Caballero, Andrew Hevia, German Tejeira
Executive producer: Irina Caballero
Director of photography: 
Simon Brauer
Production designer: 
Emilia Davila
Costume designer: Carmen Davila Falconi
Editor: Julian Goyoaga
Music: Xavier Muller
Casting: Julia Silva
World sales: 
FiGa Films
In Spanish
80 
minutes

CENIZAS -Trailer


CENIZAS -Trailer from Simon Brauer on Vimeo.

Ecuador / Uruguay
AbacaFilms (Ecuador), Raindogs Cine (Uruguay)
Agente de ventas: FiGa Films
Apoyos: Instituto de Cine y Creación Audiovisual Ecuador, Programa Ibermedia.
Locaciones: Ecuador
Género: Drama
Facebook: facebook.com/CenizasMovie
Instagram: instagram.com/CenizasMovie
Caridad hasn’t spoken to her father in years—not since he left the family under a cloud of suspicion and accusations. But that changes when a long dormant volcano starts spewing ash and Caridad finds herself isolated and trapped within the blast zone. Out of options, she reaches out to her father and confronts the emotions she repressed for so many years.
Sinopsis:
Caridad no ha hablado con su padre en años, no lo ha hecho desde que él dejó el hogar bajo una ola de sospechas y acusasiones. Pero eso cambia cuando un volcán vecino despierta con una explosión de cenizas, y Caridad se encuentra aislada y atrapada en la zona de riesgo. Sin mayor opción, ella contacta a su padre y confronta las emociones que reprimió durante tantos años.
CENIZAS es un drama intimista y el segundo largometraje del director Juan Sebastián Jácome. Esta obra examina una familia en crisis, ambientando su historia bajo la penumbra amenazante de un desastre natural. Junto a Samanta Caicedo, quien interpreta a Caridad, y Diego Naranjo, como Galo, Jácome retrata los instantes y las sensaciones que llevan a una mujer a enfrentar un tema tabú que fue enterrado durante muchos años.
Director: Juan Sebastián Jácome
Productora Ejecutiva: Irina Caballero
Productores: Irina Caballero, Andrew Hevia, Germán Tejeira
Guión: Juan Sebastián Jácome
Editores: Julián Goyoaga, Germán Tejeira
Dirección de Fotografía: Simón Brauer
Música: Xavier Müller
Sonido: Estebanoise Brauer
Diseño de Producción: Emilia Dávila
Vestuario: Carmen Dávila Falconí
Asistencia de Dirección: Carlos Ramírez
Intérpretes: Samanta Caicedo, Diego Naranjo, Juana Estrella, Estela Álvarez, Pavel Almeida
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imdb.com/title/tt6332628/?ref_=nm_flmg_cin_3
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raindogscine.com

30 enero 2018

SHORT PLAYS _ “Dribble” - Sebastián Cordero


SHORT PLAYS _ "Dribble" - Sebastián Cordero from Simon Brauer on Vimeo.
"Ecuador" segment of the SHORT PLAYS project (2014), produced by Daniel Gruener
with the song Shooting Mambo from "La-33"
Segmento de "Ecuador" del proyecto SHORT PLAYS (2014), producido por Daniel Gruener
con la canción Shooting Mambo de "La-33"
Football seen through the eyes of some of the best directors of the world.
imdb.com/title/tt3863954/
guión y dirección - SEBASTIÁN CORDERO
producción - ARTURO YEPEZ
productor asociado - OSCAR RAMIREZ GONZALEZ
elenco -
MATEO GONZALEZ (chico 1)
NICOLAS ESPINOZA (chico 2)
GUSTAVO MOYA (hombre 1)
ANGEL GAVILANES (hombre 2)
jefatura de producción - CARLA ELIZALDE
fotografía - SIMON BRAUER
arte - PABLO SECAIRA
edición - FELIPE CORDERO
diseño de sonido - ESTEBANOISE BRAUER
vestuario - ANA POVEDA, LILA PENAGOS
maquillaje y peluquería - CECILIA LARREA
casting - SOFIA COLOMA
upm y locaciones - ALEGRIA TERAN
primer asistente de dirección - ARTURO YEPEZ
segunda asistente de dirección - SOFIA COLOMA
tercer asistente de dirección - MAURICIO SAMANIEGO
asistentes de producción - ANA MARIA SANCHEZ, CRISTINA LEDESMA
asistente de extras - OLIVIA GARZON
asistentes de arte - HUGO AISAGA, EMILIA PATIÑO
primer asistente de cámara A - ANA MARIA ORMAZA
primer asistente de cámara B - DARIO HERRERA
segundo asistente de cámara - JUAN CARLOS CHOPE
gaffer - JIMMY PAZMIÑO
grips - JUAN GABRIEL PILLASAGUA, VICTOR BETANCOURT, RICARDO MERO, JOSELITO HUANCA
sonido directo - ESTEBANOISE BRAUER
Agradecimientos especiales -
Sergio Mejía y La-33
Asociaciones del Mercado de San Roque
Felix Soriano
Nicolás Platanof
UPC de San Roque
Filmado en Quito, Ecuador

14 noviembre 2017

ALBA EN CAMERIMAGE 2017


DIRECTORS’ DEBUTS COMPETITION 2017 LINE-UP!

Directors’ Debuts Competition was initiated in 2010 due to the Festival’s increasing openness to the noteworthy artists and the new film phenomena they create. The idea of creating additional competition sections was a natural consequence of our previous activities. For years we have been promoting innovative projects that combine intellectual freedom, remarkable insight into world affairs and a desire to inspire other artists of the screen.

Directors’ Debuts Competition brings new discoveries: great movies of high artistic value and great filmmakers whose new ventures surprise not only the Jury members but all audiences around the world as well.
Competition is under the patronage of Polish Filmmakers Association.


Alba is 11 years old, the age when girls start to become fixated on boys, put on make-up, and imagine themselves being kissed. But she does not have many friends because of her crippling shyness, to the extent that she often has a nosebleed due to stressful situations. Furthermore, instead of having fun with her peers, Alba has to grapple with the fact that her beloved, bedridden mother is basically dying before her eyes. The difficult family situation forces the girl to move to her estranged father’s apartment, even though she has not had much contact with him after her parents got divorced. Initially, it seems that the man may be in worse shape than her mother, though mentally, not physically. But in the course of time it turns out that the father is also very shy and terrified of the whole situation. He has no idea how to raise an 11-year-old girl. Two people incapable of having a meaningful relationship with the outside world have to learn how to trust and support each another.

Director: Ana Cristina Barragán
Cinematographer: Simón Brauer
Produced by: Caleidoscopio Cine
Ecuador, 2016

The top 20 Ibero - American Cinematographers of 2017.


Que gran honor compartir esta lista con nombres como Javier Aguirresarobe y Felix Monti entre otros grandes - The top 20 Ibero - American Cinematographers of 2017.

A list based on the pre-selection of the platinum 2017 nomination list based on the pre-selection of the platinum 2017 nominationshttp://www.imdb.com/list/ls069349991?ref_=nm_rls_2

13 junio 2017

REEL - SIMON BRAUER CINEMATOGRAPHER.


REEL - SIMON BRAUER CINEMATOGRAPHER. from Simon Brauer on Vimeo.

Here is my mood reel!!! 
Edited by my friend Diego Araujo.
Song: Sorrow - The National.
ENJOY!!

31 marzo 2017

ALBA se proyectará en el MoMA


El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta del jueves 30 de marzo al domingo 9 de abril Latin American Cinema: The State of the Art, un ciclo de exhibición de siete largometrajes del mejor cine latinoamericano reciente, todos realizados con el apoyo del Programa Ibermedia. Las películas que han sido seleccionados por la curadora La Frances Hui y el departamento de cine del museo neoyorquino son: Magallanes (2015), la celebrada ópera prima del peruano Salvador Del Solar, que abrirá la muestra; Rara (2016) de la chilena Pepa San Martín; Alba (2016) de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán; El otro hermano (2017) del uruguayo Israel Adrián Caetano; Un caballo llamado Elefante (2016) del chileno Andrés Waissbluth; El ciudadano ilustre (2016) de los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat, y Dauna. Lo que lleva el río (2015), del cubano radicado en Venezuela Mario Crespo.

ALBA - Pre seleccionada para Mejor Fotografía en los Premios Platino


Alba preseleccionada en varias categorías de los Premios Platino 2017: Mejor Actriz Macarena Arias , Mejor Dirección Ana Cristina Barragán , Mejor Fotografía Simon Brauer , Mejor Dirección de Sonido Alejandro De Icaza , Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Ópera Prima y en la categoría Premio Platino al Cine y Educación en Valores. La segunda fase será pronto. Manden buena energía amigos!

Alba preselected in several categories of the Platino Latin Awards 2017: Best Actress Macarena Arias, Best Directior Ana Cristina Barragán, Best Cinematography Simon Brauer, Best Sound Alejandro De Icaza, Best Ibero-American Fiction Film, Best Premium Opera and in the category Platinum Award To Cinema and Education in Securities. The second phase will be soon. Send good energy friends!

16 noviembre 2016

ALBA

ALBA, an 11 year old girl, has to move to her father's house due to her mother's illness. She barely knows him and sharing time with him at home feels weird. Both are shy, both feel lonely but they can't find a way to approach each other.
alba-pelicula.com/
hollywoodreporter.com/review/alba-film-review-898708
imdb.com/name/nm0105664/
Production companies: Caleidoscopio Cine, Leyenda Films, Graal Films
Cast: Macarena Arias, Pablo Aguirre, Amaia Merino
Director-screenwriter: Ana Cristina Barragan
Producers: Isabella Parra, Ramiro Ruiz, Rena Vougioukalou, Konstantina Stavrianou
Director of photography: Simon Brauer
Production designer: Oscar Tello
Costume designer: Ana Poveda
Editors: Yibran Asuad, Juan Daniel Molero, Ana Cristina Barragan, Jose Maria Aviles
Casting directors: Maya Villacreses, Julia Silva, Raul Teba
Sales: Caleidoscopio Cine


Alba is an 11-year-old girl with a very sick mother. She’s quiet, caring and resilient, but gets shunned at school and doesn’t have many friends. When her mum’s situation worsens, Alba is sent to live with her estranged father, an odd loner of a man. This marks the start of a difficult journey of maturity for the young girl, as her problems with her parents have to contend with the first symptoms of her fast-approaching teenage years: boys, other girls and bewildering bodily changes. Alba is writer / director / editor Ana Cristina Barragán’s second feature credit as writer, but first as director and her first international hit (the film played at Rotterdam earlier this year). It showcases her skills as a clearly very talented cinematic storyteller, subtly taking us into Alba’s world and letting us see things from her perspective. The film is wonderfully captured with cinematographer Simon Brauer, smartly edited by Barragán and boasts a stand-out debut performance from young Macarena Arias as the titular character.


"Alba is a film developed with help from various film festival schemes as a first feature by Ecuadorian director Ana Cristina Barragán. She had previously made two well-received short films and this enabled her to attract two pairs of producers from Mexico and Greece who helped to make the film a success at festivals in Rotterdam and San Sebastian as well as Chicago, Mumbai and Lima. I haven’t seen a debutant film as fine as this for a long time. Despite sometimes employing the dreaded Steadicam and shallow focus at times, the CinemaScope frame is used by cinematographer Simon Brauer for lovely compositions which tell us a great deal in a film with less dialogue than usual given the shyness of both Alba and her father. The details are very well worked into the narrative and I would enjoy watching the film again to pick up what I might have missed first time round. Macarena Arias as Alba is fantastic. Like the young actor in La Madre, she has the kind of face that can be switch from vulnerable child to serious young adult and can be revealed as just as pretty as the privileged girls when dressed up for a party. Pablo Aguirre Andrade as Igor is also very good. I thought he seemed familiar and now I realise he was in the youth picture María y el Araña which screened at ¡Viva! in 2015 (and which I also liked very much)."